Яростный русский Леонардо
«Завоевание будущего – единственное оправдание жизни художника», – говорил он. Владимира Татлина сложно охарактеризовать одним словом. Художник, инженер, дизайнер, архитектор, мечтатель. Человек удивительного вкуса. Чего только он не придумывал! Он первый из авангардистов начал создавать объемные композиции, которые ничего не изображали, но демонстрировали свойства стекла, бумаги, дерева, металла. Его самый знаменитый проект – прототип 400-метровой Башни III Интернационала в виде гигантской спирали, внутри которой здания в виде куба, пирамиды, цилиндра и полусферы. Все они вращаются внутри конструкции с разной скоростью – позже это получит название «движущейся архитектуры». Построена она не была, но позже стала символом модернизма. Между прочим, одну из копий создали для нового Лувра в Абу-Даби. Исследователи часто проводят параллель между Татлиным и Леонардо да Винчи. Оба – изобретатели, визионеры. Оба опередили время и оставили после себя чертежи летательных аппаратов. Но Леонардо был признан гением при жизни. А звезда Татлина взошла лишь в бурные 1920-е. Уже в 1930-е он остался без работы. Но продолжал работать, переизобретая свой стиль снова и снова. Его внимательная любовь к материалам дала основу для предметного дизайна и предвосхитила такие большие направления, как минимализм и арте повера. И вот пять принципов его работы, которые спустя сотню лет остаются актуальными для любого производства и для любого бизнеса: Уважение к материалу. Татлин никогда не имитировал одно под другое. Дерево – как дерево, металл – как металл, стекло – как стекло. В его контррельефах фактуры не прятались, а выставлялись напоказ. Забираю – не пытаться выдать пластик за роскошь. Материал определяет логичность применения. Качественный бюджетный проект честнее псевдопремиального. Функциональный подход. Форма определяется прикладной задачей. Пальто, которое разработал авангардист, было продумано до мелочей: сужающийся силуэт, чтобы не дул ветер, сменяющиеся подкладки на разную погоду, правильные карманы. Забираю – прежде чем добавить «красивую кнопку» или «фишку ради фишки», спросите: какую проблему клиента это решает? Бионический дизайн. Татлин проектировал «Летатлин», изучая строение птиц. Он переносил природные механизмы в конструкции – еще до того, как слово «бионика» вошло в обиход. Забираю – подглядывать у природы. Застежки на липучках придумал швейцарский инженер, пока выбирал репей из шерсти своей собаки. Кинетические решения. В отличие от статичных скульптур, объекты Татлина часто предполагали движение. Башня должна была вращаться. Контррельефы меняли восприятие при перемещении зрителя. Динамика была постоянным элементом конструкции. Забираю – ваш продукт – это не фотография, а процесс. Что в процессе, продукте, сервисе должно жить вместе с клиентом? Эргономика. Татлин проектировал не «объекты в пространстве», а среду для человека. Он учитывал, как зритель движется, где находится его взгляд, как он взаимодействует с материалом. Забираю – современный клиентский опыт про бесшумность, удобство и предвосхищение. Если клиенту неудобно – он уйдет при первой возможности. Эргономика начинается с того, как быстро клиент сделал первое по-настоящему полезное для себя действие. И, наконец, Татлин был управленцем. Он курировал все современное искусство, купил более 1,5 тыс. работ и провел более 400 выставок. Я забираю широкий и массированный захват смыслов, чтобы дать в истории остаться другим, а не себе. Правильные принципы вне времени. А вот будет признание при жизни – вопрос. Татлин своим моментом насладиться не успел. Но его подходы сегодня – азбука дизайна и продуктовой культуры. Источник: Екатерина Лапшина
Пост взят с международного финтех-медиа ресурса
ДЛЯ ЛЮДЕЙ